Jajaja otra vez Ozzy

Estos videos son mostrados por Ozzy antes de cualquier concierto donde el mismo parodia a peliculas y series famosas.

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Les dejo un disco de una banda de Inglaterra llamada Desecrator que practicaba un death metal tecnico muy bueno, este disco es una joya ya que es el unico que lanzaron. Un muy buen disco, muy recomendable.

1. Subconscious Release

2. Nothing Changes Anything

3. Ineffectual Condition

4. Repressive Acceptance

5. Killing Joke

6. Insult To Intelligence - Deadline

7. The Suffering

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Les dejo la version remasterizada del clasico de Obituary: Slowly Rot.

1. Internal Bleeding
2. Godly Beings
3. 'Til Death
4. Slowly We Rot
5. Immortal Visions
6. Gates To Hell
7. Words of Evil
8. Suffocation
9. Intoxicated
10. Deadly Intentions
11. Bloodsoaked
12. Stinkupuss
13. Find The Arise (Demo) (Bonus Track)
14. Like The Dead (Demo) (Bonus Track)

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Dave Mustaine habla sobre Metallica

Esta entrevista fue hecha cuando salio a la venta el disco The System Has Failed fue realizada por Rolling Stone de USA y aclara su participacio en el documental Some Kind Of Monster de Metallica.

Basaste la idea del Gigantour en el Monsters of Rock y Clash of the Titans. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa época?

Eran tiempos difíciles para la banda: todos estábamos tomando drogas y un día Ellefson se quedó sin heroína y, en lugar de bancársela, simuló una lesión en la muñeca y tuvimos que cancelar siete estadios de fútbol. Yo estaba como loco. Pero qué se puede hacer, todo el mundo sabía que éramos unos drogones. Ahora ya no me drogo, pero en esa época me gustaba andar de fiesta. Ojo, una cerveza fría está bien de vez en cuando, pero tener que hacerlo todos los días para poder sobrevivir ya no es divertido.

¿Y algún buen recuerdo?

Tocar en un Monsters para 114 mil personas junto con Iron Maiden y Kiss. Tener la posibilidad de sentarme en el borde del escenario y ver a Paul Stanley bailar como una nena mientras yo pensaba: “¡Dios mío! Ese es el ídolo de mi infancia y ahora esta bailando como una stripper...”.

¿Por qué dijiste que The System... podía ser el último disco con Megadeth?

Bueno, eso fue antes de conocer a los hermanos Drover [Glen y Shawn, guitarrista y baterista] y a James MacDonough [bajista]. Cuando hice el disco yo quería comenzar mi carrera como solista; de hecho, éste es un disco solista. Cuando lo estaba haciendo, en la compañía me recordaron que por contrato debía un disco de Megadeth, entonces cambié el nombre y pensé: “Hago la gira y vemos cómo me siento al final”. Y fue todo tan bueno... Mejor que nunca. Quizá como en la época de Countdown to Extinction, cuando no parábamos de vender discos y entradas, pero no éramos realmente amigos, como sí sucede ahora.

¿Qué hay con Ellefson, que estuvo siempre?

Megadeth fue siempre Dave Mustaine. Suena muy arrogante, pero los fans lo saben: Dave Ellefson fue mi socio durante mucho tiempo, pero podía ser reemplazado en cualquier momento.

¿Pensás seguir con Megadeth?

No te lo voy a contestar ahora porque todavía no lo decidí. De todos modos, voy a seguir tocando y –ya sea solista o con Megadeth– tengo pensado seguir con estos tipos.

¿Cómo fue que apareciste en Some Kind of Monster [Joe, Berlinger, 2004], la película de Metallica?

En un principio yo no quería aparecer, pero lo hice porque me dijeron que tenía la posibilidad de verla y autorizar o no mi aparición. Les dije que no, pero lo usaron igual. Así que, bueno, ésa fue la última vez. Es decir, te pueden engañar muchas veces, pero ahora estoy seguro. A veces pienso que sería genial juntarme con Lars [Ulrich] y James [Hetfield] y todo eso, pero después de esto algo dentro de mi corazón dijo: “Listo, ya terminó”, como cuando muere algo dentro de uno.

¿Qué sentís por ellos?

Todavía los respeto y les deseo lo mejor. Estoy contento de que finalmente digan que soy parte de Metallica, porque durante años dijeron que no lo era, que sólo era un guitarrista temporal y que no era bueno, pero me tenés en tu película y les decís a tus fans que fui parte de todo eso; es el principio de un buen modo de hacer las cosas. Durante veinte años hablaron mierdas de mí, y yo sólo les contesté. Nunca inicié ninguna discusión, igual no les tendría que haber contestado, me tendría que haber callado la boca y dejar que la música hablara, pero cuando lastiman tus sentimientos todo el mundo espera algo de vos. Así que no los odio, más bien me dan un poco de pena. No esperabas que dijera eso, ¿no?

No esperaba que te incluyeran en la película luego de tu declinación.

Esto es lo que pasó: 11 de septiembre, Bin Laden y Al Qaeda atacan los Estados Unidos. Yo estaba en Seattle y se suspendió el show; el 12 tocamos en Canadá; el 13 era mi cumpleaños número 40 y se suponía que viajaba a casa para estar con mi familia. Esa edad es algo importante en la vida de un hombre y no podía volar porque todos los aviones tenían prohibido ocupar el espacio aéreo. Yo estaba asustado, loco, enojado. Me tuve que subir a un puto bus y viajar desde Canadá a San Francisco, un viaje muy, muy largo. Cuando llego, ¿a qué no sabés con quién paso mi cumpleaños?

¿Lars?

¡¡¡Lars!!! ¡Qué regalo de cumple! Me pidieron si podía hablar con este consejero grupal. Yo pensé: “Es bueno, porque podemos hablar de nuestros problemas y solucionarlos”, pero al final no terminó de esa manera. Pero, como dije, no los odio, les deseo lo mejor. Me cae mejor James que Lars, pero creo que a todo el mundo le pasa eso.

¿Tuviste la oportunidad de hablar con James?

No, algo debe de haber pasado entre nosotros que arruinó nuestra amistad; no sé qué, pero algo pasó. El dice que tenemos los mismos demonios y por eso entendemos el porqué de las cosas que hacemos. Quizás algún día lleguemos a hablar, por ahora dejémoslo así.

¿Cómo hacés para que no se te caiga el pelo?

[Risas] Yo no tengo que decirme a mí mismo [se tira de los pelos]: “¡Mierda, otra vez Dave!”. Muchos de los tipos con los que trabajo tienen que hacer eso seguido y creo que ésa es la razón por la que están pelados.

Las 5......

........ Locuras de Ozzy

1.-La vez que se orino en las ruinas del Alamo en Texas vestido de mujer, un policia le dijo "Le pareceria que yo me orinara en el Palacio De Buckingham" y Ozzy le contesto "Me da igual no es mi casa". Eso le valio una semana en la carcel y 10 años de sin poder tocar en Texas.

2.- La vez que le arranco la cabeza a un murcielago

3.- La vez que a una paloma le arranco a una paloma blanca en señal de paz, bueno eso dijo el.

4.-Cuando Ozzy derroto a Nikki Six lamiendo sus orines jajaja otra vez vestido de mujer.

5.-Durante una gira de Black Sabbath Ozzy cago en un elevador al abrirse la puerta fue visto por el personal del hotel

Metal God: Stephen Percy Harris

Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1957 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden.

Fundó la banda Iron Maiden cuando era sólo un adolescente en el año 1975. Junto a Dave Murray, es el único miembro original de la banda que todavía permanece, treinta años después.

Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al fútbol profesional.

Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 libras esterlinas. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound Flatwound. Es sorprendente ya que este tipo de cuerdas no dan un sonido rechinante y claro. De hecho, el ruido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris. Fender diseño con el un bajo con su firma, pero fue retirado del mercado por su escasa aceptación.

Ha sido influenciado por otros bajistas como Geddy Lee de Rush, Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who,entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris fue Pete Way, de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris.

Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista.

El nombre de Iron Maiden lo ideó al ver un instrumento de tortura llamado "pecho e fierro " en la película "El hombre de la máscara de hierro".

Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de tan solo 4 cuerdas . Dice que tan solo usa 4 cuerdas porque son las cuerdas tradicionales y porque el sonido de Maiden cambiaria con más cuerdas.

Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción, ademas de riff complicados y melodicos como el de ¨Blood on the World hands¨, ¨Powerslave¨, ¨Phanthom of the opera¨ entre otros y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas.

En resumen, considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del Heavy Metal internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical.

Faster,Rotten,Gore & Brutal

El creador del panico hecho thrash metal.

Miland "Mille" Petrozza (18 de diciembre de 1966) es un guitarrista y vocalista Alemán.
Inició su carrera musical en una banda escolar llamada Tyrant. Más tarde formó la agrupación Tormentor en 1984, pero cambió su nombre al poco tiempo por Kreator.

Petrozza incluso cantó junto a Tomas Lindberg (Grotesque/At the Gates) en la canción "Dirty Coloured Knife" en el disco de 2002 "Nail Within".

En 1994, participó como guitarrista en la super banda Voodoocult, junto a otras leyendas del género como Dave Lombardo (Slayer) y Chuck Schuldiner (Death).

Aparece en el disco HellFire Club de Edguy en el 2004 encargándose de las voces en una versión alterna de la canción "Mysteria", incluída en el disco como Bonus Track. También aparece en el álbum "The Undying Darkness" de la banda "Caliban", en la canción "Moment of Clarity".

Petrozza posee una enorme colección de guitarras, pero su guitarra principal es una Jackson King V, la cual utiliza casi exclusivamente para sus presentaciones en vivo.

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Les dejo este disco de una bandisisima brasileña que siguio el mismo sonido de aquel Beneath The Remains de Sepultura. Este disco salio como a respuesta al Chaos A.D. demostrando que en Brasil todavia podias oir metal brutal y rapido. Este es una gran disco con riffs machacantes y una bateria con un sonido excelente.

Sarcofago
1991 - The Laws Of Scourge

1. The Laws Of Scourge
2. Piercings
3. Midnight Queen
4. Screeches From The Silence
5. Prelude To A Suicide
6. The Black Vomit
7. Secrets Of A Window
8. Little Julie
9. Crush, Kill, Destroy

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Pass: bunalti.com

Les dejo tambien un disco de esta bandota que trae un sonido muy parecido a Lamb Of God pero la voz no se parece mucho, buenos riffs, grandes cambios de ritmo, bajo grueso y mucho headbanging. Lo nuevo de la nueva camada del metal.

One Man Army And The Undead Quartet
Error In Evolution

Tracklist:
01. Mine For The Taking
02. Knights In Satans Service
03. Such A Sick Boy
04. Supreme Butcher
05. The Sun Never Shines
06. See Them Burn
07. Nightmare In Ashes And Blood
08. He?s Back
09. Heaven Knows Pain
10. Hail The King
Bonus Live Tracks: Live in Stuttgart (LKA - Longhorn, 18.04.06)
11. Killing Machine
12. Public Enemy No 1
13. So Grim So True So Real

Parte1
Parte2

Pass: haRD ( tal y como esta escrito)

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Aqui les dejo el volumen 1 de la compilacion lanzada por Metal Blade en 1982 para apoyar a bandas underground de USA que iniciaban una revolucion. Algunas banda lograron convertirse en leyendas.

1. "Chains Around Heaven" - Black 'N' Blue (3:45)
2. "Live for the Whip" - Bitch (5:19)
3. "Captive of Light" - Malice (3:21)
4. "Octave" (instrumental) - Avatar (3:48)
5. "Death of the Sun" - Cirith Ungol (3:56)
6. "Dead of the Night"- Demon Flight (2:35)
7. "Fighting Backwards" - Pandemonium (3:44)
8. "Kick You Down" - Malice (4:28)
9. "Hit the Lights" - Metallica (4:12)

Les recomiendo que eligan rapidshare al momento de la descarga

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Propuesta

Psyopus

La propuesta de hoy es una banda gringa que toca un metal tecnico muy cabron fundada en el 2002 y ya con tres discos en su haber, esta banda trae una propuesta altamente recomendable con un sonido muy insano, rapido y tecnico a madres. Sin ser atascados a lo pendejo y llegando al virtuosismo y un vocalista tan loco como el gran Patton, esta banda no traen un metal demasiado bueno y letras muy extrañas.

Miembros:

* Matt Dalberth - lead vocals (2008 - present)
* Christopher Arp - guitars (2002 - present)
* Michael Horn - bass player (2007 - present)
* Jason Bauers - drums, percussion (2007 - present)

Discografia:

* 3003 (2003)
* Ideas of Reference (2004)
* Our Puzzling Encounters Considered (2007)
* Odd Senses" (2008)

Myspace Oficial
Pagina Oficial

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Ultimo concierto cliff

01 - Battery
02 - Master Of Puppets
03 - For Whom The Bell Tolls
04 - Welcome Home (Sanitarium)
05 - Ride The Lightning
06 - Cliff Bass Solo
07 - Whiplash
08 - The Thing That Should Not Be
09 - Fade To Black
10 - Seek & Destroy
11 - Creeping Death
12 - The Four Horsemen
13 - Damage, Inc.
14 - Blitzkrieg

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Las Grabaciones Perdidas de Clif Burton

Dave DiDonato, es un baterista amateur y fue amigo de toda la vida de Cliff Burton. Él asegura tener una lista de cintas demos del malogrado bajista los cuales espera donarlos a algún músico talentoso. Hasta la fecha, tras las declaraciones de DiDonato, publicadas hace un par de años, nada más se supo al respecto. En exclusiva, traducimos las declaraciones del ex amigo de Cliff...

“Hay mega-hits de Metallica que nunca verán la luz”, señala Dave con propiedad, “Todos esos riffs asesinos los cuales Cliff estaba componiendo antes de fallecer”, agrega. Tales demos eran claves en la composición de los temas en Metallica. Cliff, James y Kirk (incluso Dave Mustaine) los podrían haber grabado, incluso los lideres Hetfield y Ulrich los podrían haber usado para armar otros temas. Después de su muerte, Burton sólo fue incluido en los créditos cuando uno de sus riffs sirvió para la composición de “To live is to die” del disco "...And justice for all".

Los padres de Cliff le dieron esas cintas a DiDonato después de la muerte de su hijo y DiDonato las guardó para dárselas a alguien que siguiera con el espíritu de Cliff. “Me hubiese encantado haber encontrado a algún joven bajista que siguiera sus pasos. Alguien que utilizara este material pera mejorar su estilo y que apreciara su música, e inspirarse el mismo con lo que estaba haciendo Cliff”.

Los casetes fueron grabados en la casa de la familia Burton en Castro Valley, California. La calidad del sonido es bastante mala. “Los grababa generalmente tarde en la noche por lo que no podía tocar muy fuerte, y además tenia un amplificador pequeño y de mala muerte. En muchas cintas se puede escuchar slappings, efectos y chillidos.... Su mamá le debe haber dicho ‘Cliff, basta y apaga eso!’ ", comenta entre risas el amigo de Cliff.

En la pagina oficial de DiDonato (www.rotgrub.com), se han empezado a vender CD's de sesiones de jam de mediado de los ochenta, con participantes de la talla de Cliff Burton en bajo, el ex/Faith no more Jim Martin en guitarra mas el mismísimo DiDonato en la batería. Estas tomas fueron grabadas por las noches en un rancho de los padres de Martin en las afueras de California. “Nunca habíamos conversado ni practicado realmente y a veces era muy absurdo porque no encontrábamos el timing”. Pero esos jam sessions no eran una perdida de tiempo: 'For whom the bell tolls' de Metallica y 'Woodpecker from mars' de Faith no more fueron creados durante estas sesiones. Al escuchar el trabajo de sus amigos, la reacción de su viejo amigo DiDonato fue “Se me puso la piel de gallina”.

Censura Contra El Metal Vol. II

En 1985 el PRMC publico una lista llamada "Filthy Fifteen" que significa "Las 15 Asquerosas".

Jajaja como se las gastan estan hipocritas jajaja

Judas Priest -- "Eat Me Alive" -- Rated X
Motley Crue --"Bastard" -- Rated V
Prince -- "Darling Nikki" -- Rated X
Sheena Easton -- "Sugar Walls" -- Rated X
W.A.S.P. -- "(Animal) F-U-C-K Like a Beast" -- Rated X
Mercyful Fate -- "Into the Coven" -- Rated O
Vanity -- "Strap on Robbie Baby" -- Rated X
Def Leppard -- "High n' Dry" -- Rated D/A
Twisted Sister -- "We're Not Gonna Take It" -- Rated V
Madonna -- "Dress You Up" -- Rated X
Cyndi Lauper -- "She Bop" -- Rated X
AC/DC -- "Let Me Put My Love Into You" -- Rated X
Black Sabbath -- "Trashed" -- Rated D/A
Mary Jane Girls -- "My House" -- Rated X
Venom -- "Possessed" -- Rated O

V= Violencia
O= Ocultismo
D= Drogas
X= Sexo

Ante la peticion del PRMC de que cada disco se imprimieran una advertencia que ya todos conocemos "Parental Advisory: Explicit Lyrics".

En agosto de 1985 el PRMC inicio una auditoria para que la RIIA imprimiera dicha advertencia y a la cual el vocalista de Twisted Sister Dee Snider y el gran Frank Zappa acudieron para defender la libre expresion y al rock.

En dicha audiencia se le acuso a bandas como Styx,Kiss, Van Halen,Rush como bandas satanicas ( jajajaja) y a Def Leppard y a W.A.S.P por sus portadas de "Pyromania" y "Fuck Like A Beast" respectivamente.

Aqui les dejo un video de Dee Snider explicando com fue esa audiencia con subtitulos en español

Clasicos

Among The Living

El tercer disco de Anthrax lanzado el 22 de Marzo de 1987 y producido por Eddie Kramer.

El disco es un clasico disco thrash, manteniendo ese sonido desde la primera cancion hasta la ultima.
Lleno de clasicos "Among The Living", "Caught In A Mosh", "N.F.L.".

Muy buena labor de Joey Belladona en el microfono y Frank Bello hace un gran trabajo en el bajo siguiendo muy bien las guitarra de Dan Splitz y Scott Ian.

Y en la bateria un referente del doble pedal Charlie Benante.

1. "Among the Living" (Joey Belladonna, Dan Spitz, Scott Ian, Frank Bello, Charlie Benante) – 5:16
2. "Caught in a Mosh" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 4:59
3. "I Am the Law" (Belladonna, Spitz, Ian, Danny Lilker, Bello, Benante) – 5:57
4. "Efilnikufesin (N.F.L.)" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 4:54
5. "A Skeleton in the Closet" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 5:32
6. "Indians" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 5:40
7. "One World" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 5:56
8. "A.D.I./Horror of It All" (Belladonna, Spitz, Ian, Bello, Benante) – 7:49
9. "Imitation of Life" (Belladonna, Spitz, Ian, Lilker, Bello, Benante) – 4:22


* Joey Belladonna – Vocals
* Dan Spitz –Lead Guitar, Acoustic Guitar on A.D.I
* Scott Ian – Rhythm Guitar
* Frank Bello – Bass Guitar
* Charlie Benante – Drums

Un buen disco dedicado a la memoria de Cliff Burton

Un disco lleno de "Thrash Anthems"

Un clasico indispensable

Metal God: Frank Anthony Iommi Urian

El mas grande creador de riffs de la historia del heavy metal: Si headbangers el es Tommy Iommi

Nació el 19 de febrero de 1948 en Birmingham, Inglaterra. Iommi comenzó con la guitarra inspirado en los grupos que le gustaban de adolescente, Hank Marvin & The Shadows. En 1967, Iommi había tocado con algunos grupos de blues, y formó un grupo (Earth) con tres conocidos de sus días escolares: el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John "Ozzy" Osbourne.

La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente horrible en una fábrica de metal en plancha. Una de las máquinas le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Deprimido se convenció de que sus días como guitarrista habían terminado. Fue entonces cuando un amigo le habló del guitarrista Django Reinhardt , que perdió la mobilidad de dos dedos en un incendio en el campamento gitano donde vivía, pero que aun así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra, usando unas pequeñas prótesis de goma para sustituir las puntas de sus dedos.

Poco después de esto, Iommi recibió un tentador ofrecimiento: unirse a la banda Jethro Tull en 1968, que él aceptó renuentemente. Fue el guitarrista que sustituyó a Mick Abrahams, tras abandonar este último la banda en dicho año. Permaneció sólo diez días con la banda y actuó sólo una vez con éstos,[1] (para la grabación del espectáculo Rolling Stones' Rock and Roll Circus, en el que se le puede ver en la edición en vídeo del mismo), Iommi dejó a los Jethro Tull para volver con sus compañeros en Earth.

Con otra banda tocando en Inglaterra con el nombre Earth, Iommi y su banda fueron obligados a cambiar su nombre, tomando así el nombre Black Sabbath del título americano de la clásica película de horror italiana “I Tre Volti Della Paura.”

Con el cambio de nombre también cambio la dirección musical. La banda exploraría los asuntos líricos oscuros, con música más fuerte. Sabbath creó las bases para el heavy metal con descargas clásicas increíblemente influyentes y sin precedentes, como su debut de 1969 titulado Black Sabbath, Paranoid en 1970 y Master of Reality en 1971, Vol. 4 en 1972, y en 1973 Sabbath Bloody Sabbath, llegando a la cima del mundo las bandas de Heavy Rock. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como "Black Sabbath," "N.I.B.," "Paranoid," "Iron Man," "War Pigs," "Into the Void," y "Children of the Grave," convirtiéndose así en uno de los guitarristas y creadores de riffs más reconocidos en la historia del rock.

Pero a finales de los años setenta, el constante consumo de drogas empezó a fracturar la banda, llevando así a la salida de Osbourne en 1979. Después de mantener vivo el nombre Black Sabbath, con varios inspirados lanzamientos sin Osbourne, incluyendo los álbumes con Ronnie James Dio como vocalista - “Heaven & Hell” de 1980 y “The Mob Rules” de 1981 - que restablecieron el éxito comercial de la banda, Iommi cambió el enfoque de esta a Europa y grabó varios álbumes con Tony Martin, incluyendo “Headless Cross”, y emprendió giras a Rusia y al este de Europa.

La formación original de Sabbath se reunió para giras muy exitosas a finales de los 90, creando nuevos fans, demasiado jóvenes para haber conocido la banda en su auge en los 70s. Un Premio Grammy hizo que siguiera la gira de reunión cuando la canción “Iron Man” ganó en la categoría de Mejor Actuación de Metal en 1999.

Algunos discos de Sabbath pueden ser considerados con Tony Iommi como "solista" (Seventh Star fue considerado como un álbum de Sabbath en su momento por Warner Bros por motivos comerciales, bajo el nombre "Black Sabbath featuring Tony Iommi.) Pero su primer disco real como solista fue en el 2000 ("Iommi"). El disco de 10 canciones fue bien recibido por la prensa y el publico.

Tony está trabajando actualmente en su programa de radio ‘Black Sunday ' para la emisora Planet Rock del Reino Unido.

Grandes Festivales En La Historia Del Metal

Thrash Of Titans 2001

Exodus,Anthrax,S.O.D.,Laaz Rockit, Death Angel juntos??? si claro junto a otros grandes del thrash gringo para el concierto benefico para Chuck Billy vocalista de Testament que fue diagnosticado con cancer y para el gran Chuck Schuldiner (R.I.P) que ya en ese entonces libraba un batalla con el cancer.

Grandes reuniones hubo ese dia Vio-Lence se unio de nuevo en el mismo escenario desde hacia mucho tiempo, Paul Baloff (R.I.P) con Exodus y Death Angel.

Performer:

Por aparicion:

* Heathen
* Flotsam & Jetsam
* Sadus
* Forbidden Evil
* Death Angel
* Exodus (with Paul Baloff)
* S.O.D.
* Anthrax
* Vio-Lence
* Legacy (early Testament, featuring Eric Peterson, Steve DiGiorgio, Greg Christian)

Aqui algunos videos de este gran concierto:

Testament - Into The Pit
Vio-Lence - Eternal Nightmare
Death Angel - Evil Priest
Exodus - Onlu Death Decides
Heathen - Opiate Of The Masses

Los 5..........

......Mejores Solos De Dave Murray

1. Seventh Son Of A Seventh Son
2. 2 Minutes To Midnight
3. Alexander The Great
4. Rime Of The Ancient Mariner
5. To Tame A Land

El Presente Maneja El Futuro

La Moda La Peste Del Siglo XXI

La moda es la herramienta de manipulacion más sencilla dentro del ámbito comercial y en esta caen jóvenes que necesitan pertenecer a un grupo.

La moda es una estupidez impuesta por grupos de Pop plásticos que cantan con play back con música de fondo

La moda es algo actual que te quita tu identidad personal. Y en la mayoría de los casos son adolescentes que caen en ella por temor a ser rechazados.

Es común ver a niñas de 7 años vestirse como su “actriz” favorita y su máxima aspiración es ser anoréxica y mover la cadera para tener atención.

Y esto es muy bien aprovechado por el sistema al que le conviene imponer modas para que los jóvenes crezcan sin aspiraciones ni un carácter forjado. La moda es un mal estilo de vida y un vicio de la sociedad.

Como lo dicta una frase “Si tu eres lo que tienes, ¿si no tienes nada que eres?”

Hay diferentes modas, la de los machos pégale a tu mujer como un cobarde y entraras en el grupo, o el de las “actrices” perdón o el de las actrices hollywoodenses solo ponte algo atrevida.

Son modas estupidas y de gente ignorante con la mente mas cerrada que el trasero de un muñeco.

Espero que tu no creas que debas estar a la moda para ser alguien vístete como quieras o si quieres vístete. Tú decides tu forma de ser no un idiota que sale en la tele diciendo albures.

No seas igual a todos, se tu mismo y demuestra que eres diferentes y mas inteligente que los demás.

Interpretando El Mensaje

2 Minutes to Midnight

2 minutos para la media noche hace una fuerte critica a la eterna cuestion moral que aplica a las actitudes politicas de los gobernantes que sumen paises enteros en reinos de guerra y destruccion.

El titulo de la canción se refire al reloj del dia final, uno de los simbolos mas conocidos de la era nuclear, representando cuan cerca esta la humanidad al punto del holocausto nuclear (la media noche). El reloj alcanzo los 2 minutos para la media noche en Septiembre de 1953, luego de que los sovieticos detonara con exito una poderosa arma nuclear. Hoy en dia el reloj esta a 7 minutos de la medianoche tras el pequeño progreso que se hizo en el desarme nuclear.

"Prime-time Belsen feast" o en español "La hora pico del festin de Belsen" probablemente se refiere a aquellas terribles imagenes que aparecian en la televisión en cada boletin durante la era Hitler. Bergen-Belsen fue una de los mas terribles campos de concentración Nazi en Alemania y el hecho de que a pesar que estos sucesos cubrian las horas de mas rating en varias cadenas de televisión, al igual que ahora parecia más un show que algo a lo que alguien en realidad estuviera prestando atencion. Tipico de nuestra humanidad indiferente.

La Ultima Entrevista Que Dio Cliff Burton

Esta es la ultima entrevista que dio el grandioso Cliff Burton, un visionario y un revolucionario, que siempre tenia los pies sobre al tierra.

La ultima entrevista:

Me encuentro con Cliff Burton. Al momento de esta entrevista Cliff se ve relajado como siempre con ese bigote delgadísimo y su melena rojiza que pareciera pegada con pegamento en su cabeza. De cerca se ve mas viejo de lo que es (24 años) con esos dientes amarillentos y las arrugas en su cara, el cansancio en sus ojos y ese hablar lento típico de una persona que fuma en cada minuto. Salvaje en el escenario, tranquilo lejos de el.

Es un verdadero personaje este Cliff. Vistiendo una sudadera y chaqueta vaquera, con esos legendarios jeans pata de elefante que solo él vestía en 1986 que lo hacia distinguirse del resto de los rockeros contemporáneos. Sencillamente un personaje.

La entrevista comenzó cuando le pregunte si ellos realmente eran grito y plata en esos momentos, a lo que me respondió un seco “Hell no” al mismo tiempo que abría una lata de cerveza. Prosiguió, “No se espera nada de este negocio. No nos hemos convertido en estrellas de rock de la noche a la mañana. Lo único que hemos hecho es hacer lo que nos gusta. Nunca nos hemos propuesto ser estrellas de rock”

Reportero:¿Ni siquiera cuando firmaron un contrato con ELEKTRA?

Cliff:Para nosotros fue algo mas como tener una posibilidad de tener dinero para comprar implementos y pasar mas tiempo en el estudio. Tu sabes, solo una manera de mejorar lo que estamos haciendo.

RPT:¿Sientes que los medios de prensa han subvalorado las bandas Thrash como Metallica? Comparado con la gran atención que les han dado a esas bandas millonarias a pesar de que ustedes están al mismo nivel de ventas con su excelente disco multiventas “Master of Puppets”.

CLF:Ni nos preocupa lo que se diga o escriba en la prensa. Nosotros tenemos que tener esta actitud o sino nos veríamos afectados por los comentarios, pero creo que no nos afectaran realmente. Las ventas hablan por sí sola. Hacemos lo que nos gusta y eso es todo.

RPT:¿Que sientes cuando ves que tu disco escala y escala posiciones en los rankings de ventas, incluso mas que aquellas bandas mas conocidas y establecidas?

CLF:Lo único que se me viene a la mente es “Sorpresa”. No es algo que esperes, especialmente cuando no nos pasan por las radios. Te da un sentimiento de que hay esperanza para nuestro estilo de música. Es una prueba de que no necesitamos la radiodifusión.

RPT:Dijeron que posiblemente lancen un single de 12 pulgadas de “Master of Puppets” junto con dos temas lado B, ¿qué pasa con eso?

CLF:Estaba en nuestros planes pero James se esguinzó el tobillo y no pudimos grabar los temas para el lado b del disco.

RPT:¿Entonces no tienen ningún tema que no hayan ocupado en las grabaciones del MASTER que pudieran usar?

CLF:No, tratamos de hacer unos 2 temas extra pero no salieron como queríamos, así que a la chucha con ellos.

RPT:Ahora ustedes están en lo más alto o en el mejor de los casos cerca de. ¿Es todo lo que esperaron que sucediera?

CLF:Tenemos muchas mas cosas por hacer y eso te lo afirmo. Pero no tienes que pensar así, solo esperarlo. Solo hay que ir por esas cosas y después mirar hacia atrás para ver los resultados. O sino te confundirás.

RPT:¿Al menos ahora tienen mas dinero?

CLF:Deberíamos, jaja! Tenemos un poco mas de dinero y esperaremos tener mas después de las ventas de nuestro ultimo álbum. Hemos sobrevivido. Los tours son mejores ahora que tenemos un bus mejor y cosas como esas.

RPT:Algunos de sus amigos dicen que recién este año están ganando algo de plata.

CLF:Eso es cierto. Todo el dinero que ganamos anteriormente lo invertimos en la banda y equipamiento.

RPT:¿Qué sentimientos te trae hoy el primer álbum “Kill’em all”?

CLF:No lo he escuchado de hace un año y medio, jajaja! Aun seguimos tocando algunos de esos temas pero algo diferente a como lo hicimos en el disco. Se han vuelto más rápidos y pesados ahora, creo.

RPT:¿Cómo se les ocurrió usar los estudios Sweet Silence de Copenhague para grabar sus discos?

CLF:Primero que todo porque es un buen estudio y porque tienen un buen técnico como es Flemming Rasmussen. Y también porque nos sale barato. Sabemos que podemos obtener un buen sonido en ese estudio. Todo esto hace de Sweet Silence un buen lugar. Hay solo una sala estudio ahí así que no tienes a otras bandas merodeando todo el tiempo. Te puedes concentrar en tu trabajo.

RPT:El sonido en “Master of Puppets” es algo mas setentero y seco con muchos ecos en la batería al igual como Ozzy y Dio. ¿Estas de acuerdo con eso?

CLF:Si, queríamos que fuera de esa manera para obtener un sonido realmente apretado. Michael Wagener mezclo el disco y cada vez que lo escuchábamos él le había agregado algún retumbe. Nosotros de inmediato le decíamos que eso no estaba bien, que sacara esos ruidos de las guitarras. Todo tenia un sonido sobresaturado. No sonaba bien en las partes más rápidas, todo sonaba muy monótono. No queríamos un álbum sobreproducido así que le dijimos que lo dejara con un sonido seco y apretado, lo más cercano a nuestro sonido en vivo.

RPT:En estos instantes variadas bandas auto proclamadas Thrash agarraron contrato con grandes compañías, como Anthrax y Metal Church. Al parecer que todo comenzó con Metallica. ¿Se sienten unos “impone-modas”?

CLF:No, nos sentimos de esa manera. Sería raro andar por ahí sintiéndose como un impone-modas. Las compañías disqueras nos pueden ver de esa forma pero lo que es seguro es que no lo somos. Será interesante ver cuanto tiempo duraran esas bandas en tales compañías de discos.

RPT:Tu no sabes cuanto crecerá este tipo de música.

CLF:Las cosas cambiaran. Tu sabes, de repente algo nuevo pasa sin que te des cuenta de ello. Pero siempre habrá algunos que sobrevivan a ese cambio.

RPT:¿Se han tomado el tiempo de escribir nuevos temas desde que grabaron “Master of Puppets”?

CLF:No, estamos de gira por el año completo. Tenemos algunos riffs por aquí y por allá, maquetas, puede que algunos títulos pero nada completo aún.

RPT:¿Ustedes hacen jam sessions antes de subir al escenario?

CLF:Si, nos gusta despedazar nuestras canciones de esa manera, jaja! A veces se nos ocurren algunas cosas mientras estamos en el jamming pero lo cierto es que es solo una humorada ya que terminamos tocando cuatro canciones diferentes a la vez. Grabamos algunas cosas por nuestra cuenta y después se las mostramos al resto de la banda. Cuando no estamos en tour las arreglamos para que sean temas nuevos.

RPT:¿Cuándo termina el tour?


CLF:¿El tour Europeo? Eh, no me acuerdo....(de acuerdo al itinerario el ultimo concierto debía ser el 26 de octubre en el festival Holandés Aardshock, uno de los mas importantes en esas fechas, donde compartirían cartel con Slayer y Anthrax. Mucho ruido se hizo en esos días por ese gran festival, ya que seria una oportunidad única de reunir a las tres bandas mas grandes del Thrash en un escenario, pero el destino quiso otra cosa). De todas maneras deberíamos estar listos en enero del 87, o en febrero si se agrega algún concierto. O quizás marzo, que se yo, jaja! Así es la cosa, ellos (los managers) te dicen “la gira parte aquí y termina acá, y tal día estas listo”. Pero después te dicen “ah, pero hemos extendido la gira por cinco semanas mas porque ahora empezaron a vender discos en estos países también”

RPT:¿Pero ustedes no se oponen a esa situación, cierto?


CLF:No del todo. Esto es el precio que se paga al crecer como banda. Como no tenemos difusión radial tenemos que andar de tour lo mas posible. Esta gira europea va a durar un mes mas de lo previsto. Luego volvemos a Estados Unidos para seguir por dos semanas mas y después vamos a Japón por diez días. Nos ha empezado a ir muy bien en Japón después que firmamos ese tremendo contrato con CBS/Sony Japón. “Master of Puppets” ha vendido mas que nuestros dos primeros álbum por allá, así que no puedo esperar a ir a tocar. Después de eso no se realmente lo que va a pasar. Puede que vayamos a Australia o tal vez a Sudamérica pero esos son solo planes preliminares. Luego nos tomaremos unas vacaciones en casa, pero antes en Enero vamos a tocar en la costa oeste porque nos perdimos una gran parte de esa gira cuando abríamos para Ozzy, quien tuvo problemas a su garganta y tuvimos que cancelar.

RPT:¿Seguirías viviendo en San Francisco?


CLF:Si, en la Bay Area. Es mi lugar favorito. Todos en la banda, excepto Lars, quiere quedarse ahí.

RPT:A ustedes se les denomina como una banda Thrash, pero entiendo que ustedes no escuchan mucho Thrash, ¿o no?


CLF:Bueno, algunas cosas pero no mucho. Es una cosa muy diferente lo que escuchamos con lo que tocamos. Por ejemplo yo escucho cosas que no son muy pesadas como, R.E.M., ¿Los has escuchado? Son un tipo de banda influenciada con la onda sureña. También escucho cosas como Peter Gabriel, Roxi Music y algunos antiguos como Thin Lizzy, Blue Oyster Cult, Rush y Black Sabbath. Esas huevadas antiguas. Ah , y escucho el punk de The Misfits.

RPT:Cuando escuchas esa música mas suave, ¿te dan ganas de escribir temas mas suaves como esos?


CLF:Eh, si algunas veces. Pero no hay tiempo para eso, tu sabes. Lo que estamos haciendo ahora demanda todo nuestro tiempo y energía. Puede que algún día, cuando tengamos tiempo de sobra lo hagamos. Seguro que es una idea interesante.

RPT:¿Cómo crees que vendrá el próximo álbum?


CLF:Eso no lo puedes predecir. Eso es el futuro y no nos interesa el futuro por ahora. Estamos concentrados en lo que tenemos que hacer ahora. Cuando sea el tiempo ahí veremos que pasa. No hemos visto el asunto del productor ni nada de eso por el momento. Pensamos que tal vez podíamos usar un productor de renombre para producir “Master of Puppets” pero cuando llego el tiempo de grabar no se llevo a cabo. Sabemos que Flemming Rassmussen nos dio el sonido que queríamos, pero estoy seguro que llegara el día en que grabemos con alguien mejor. Como “Master of Puppets” nos tomo tanto tiempo hacerlo, si encontramos un productor de verdad, creo que nos ayudaría a trabajar mas rápido.

RPT:¿Creo que el próximo álbum no será grabado en Copenhague, porque se que ustedes ya están aburridos y cansados de esa ciudad?.


CLF:Jajaja! Sobre eso, si todo sale como deseamos, probablemente grabemos en California o en Los Angeles. El tiempo se pasa automáticamente mas rápido allá. Copenhague es desanimante. No es algo que se refleje en la música, pero vivimos ahí por cinco meses en la mitad del peor invierno. La próxima vez seria cool grabar en un lugar con harta luz y sol....

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Les dejo la actuacion de Metallica en el Ozzfest 2008 en Dallas donde estrenaron "Cyanide" y tocaron el medley "Mercyful Fate" con King Diamond en la voz.

Tracklist:

1 - Creeping Death
2 - For Whom The Bell Tolls
3 - Ride The Lightning
4 - Harvester Of Sorrow
5 - Kirk Solo #1
6 - Welcome Home (Sanitarium)
7 - Cyanide - Tema nuevo de "Death Magnetic"
8 - ... And Justice for All
9 - No Remorse
10 - Fade to Black
11 - Master Of Puppets
12 - Damage, Inc.
13 - Kirk Solo #2
14 - Nothing Else Matters
15 - Sad But True
16 - One
17 - Enter Sandman
18 - Mercyful Fate Medley (con King Diamond)
19 - Seek and Destroy

Descarga Parte 1:
Descarga Parte 2:

Adrenaline & Metal: Live!!!!!

Live After Death

Este disco es uno de los mejores disco lanzados en vivo es una verdera joya. El disco fue heho durante la gira Word Slavery Tour grabado en el Long Beach Arena en Long Beach,California.
Un disco con una gran produccion en el cual Iron Maiden nos muestra por que es una de als mejores bandas en directo y es impresionante la interpretacion de "Rime Of The Ancient Mariner" y todos los clasicos de Maiden.

Esta la opinion de Harris sobre el disco:

"Somos ante todo un grupo de directo y los discos en directo son muy importantes para nosotros, pero no considero a pesar de todo que tengan la misma importancia que los discos de estudio. Pienso que el interés principal de "Live After Death" es haber sido grabado casi por entero en un único concierto. El sonido es por lo tanto muy homogéneo y da una buena visión del ambiente que reinaba esa noche".

CD 1

1. "Intro: Churchill's Speech" (Winston Churchill) – 1:32
2. "Aces High" – 4:14
3. "2 Minutes to Midnight" (Bruce Dickinson, Adrian Smith) – 5:16
4. "The Trooper" – 4:07
5. "Revelations" (Dickinson) – 5:59
6. "Flight of Icarus" (Dickinson, Smith) – 3:30
7. "Rime of the Ancient Mariner" – 14:06
8. "Powerslave" (Dickinson) – 6:54
9. "The Number of the Beast" – 4:49
10. "Hallowed Be Thy Name" – 7:14
11. "Iron Maiden" – 4:02
12. "Run to the Hills" – 3:50
13. "Running Free" (Paul Di'Anno, Harris) – 8:43

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CD 2

1. "Wrathchild" – 2:58
2. "22 Acacia Avenue" (Smith, Harris) – 4:58
3. "Children of the Damned" – 4:21
4. "Die With Your Boots On" (Dickinson, Smith, Harris) – 5:39
5. "Phantom of the Opera" – 7:02

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Aqui les dejo el nuevo disco de Childre Of Bodom: Blooddrunk

1)"Hellhounds on My Trail" – 3:58
2)"Blooddrunk" – 4:05
3)"LoBodomy" – 4:24
4)"One Day You Will Cry" – 4:05
5)"Smile Pretty for the Devil" – 3:54
6)"Tie My Rope" – 4:14
7)"Done with Everything, Die for Nothing" – 3:29
8)"Banned From Heaven" – 5:04
9)"Roadkill Morning" – 3:32

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Tambien les dejo este excelente disco de High on Fire llamado Death Is This Communion

1. Fury Whip - 6:14
2. Waste Of Tiamat - 5:44
3. Death Is This Communion - 8:34
4. Khanrad’s Wall - 2:27
5. Turk - 5:03
6. Headhunter - 1:24
7. Rumors Of War - 2:51
8. DII - 3:45
9. Cyclopian Scape - 7:30
10. Ethereal - 6:56
11. Return To NOD - 6:18

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Faster,Rotten,Gore & Brutal

Chuck Schuldiner: Cuando la perfeccion y el metal se une


Charles Michael "Chuck" Schuldiner (13 de mayo, 1967, Long Island, New York – 13 de diciembre, 2001), fue un músico estadounidense conocido por ser pionero de su banda Death y junto a otras bandas, de la creación del estilo musical Death Metal, además de crear posteriormente un estilo muy especial llamado Technical Death Metal. Su técnica y estilo innovador, incluyendo estructuras musicales similares al Jazz, ha servido como influencia para muchas bandas de la escena metalera actual.

Chuck nació el 13 de Mayo de 1967 en Long Island, New York, en una familia de origen judío. Tuvo dos hermanos mayores, Frank y Bethann. La familia se mudó a Florida en 1968.

Al morir su hermano Frank en un accidente a los 16 años, los padres de Chuck, de 9 años, le compraron una guitarra acústica para ayudarlo con la pérdida. Tomó lecciones de guitarra clásica pero no le gustaron y las abandonó en menos de un año. Entonces sus padres le compraron una guitarra eléctrica y Chuck desde ese entonces no paró de practicar, día y noche, en su habitación o en el garaje, limitado únicamente por las actividades escolares.

Sus primeras influencias fueron KISS y Billy Idol, además de otros. Luego se interesó en el movimiento del "New Wave of British Heavy Metal" (NWOBHM) con bandas como Iron Maiden (su favorita), Venom y Judas Priest (de la cual hizo el cover de "Painkiller" en su último álbum). Sus últimas influencias que marcaron su estilo final fueron bandas thrash metal de la escena de la "Bay Area" como Slayer, Metallica y Possessed. Su madre afirmó que a Chuck le gustaba todo tipo de música excepto el country y el rap. Además le gustaba el jazz, el rock progresivo y la música clásica.

Aparentemente a Chuck le iba bien en la escuela, pero ésta le aburría y prefirió abandonarla inconclusa, algo que lamentó en el futuro.

Chuck fue conocido por estar abiertamente opuesto a las drogas duras. Esto estuvo reflejado en varias entrevistas y en algunas de sus canciones (como en "Living Monstrosity", que trata de un niño adicto nacido de una madre cocainómana). Sin embargo Chuck no se oponía al uso recreacional y medicinal de la Marihuana.

Chuck formó su primer grupo en 1983, llamado "Mantas" para después pasar a llamarse Death. alli toco el cover de black magic de la banda estadounidense Slayer.

En Enero de 1986, Chuck entró temporalmente en la banda canadiense Slaughter como guitarra. Sin embargo, volvió rápidamente a su grupo original.

En ese periodo, Death sufrió varios cambios en su formación, aun así con Chris Reifert publicaron su primer álbum, titulado Scream Bloody Gore, en 1987. Este disco está considerado uno de los primeros álbumes del Death Metal. Posteriormente, lanzó Leprosy con el guitarrista rítmico Rick Rozz, Terry Butler en el bajo (Terry no tocó realmente el bajo en el disco, sino que lo hizo el propio Chuck, que por motivos de amistad, lo dejó en los créditos) y Bill Andrews en la batería. En 1990 publica Spiritual Healing, donde James Murphy remplaza a Rozz.

Después de Spiritual Healing, Chuck Schuldiner dejó de trabajar con un grupo entero, para pasar a trabajar con músicos de sesión, después de las malas relaciones entre guitarristas. Esto provocó que se le considerase un perfeccionista dentro de la comunidad metalera. Chuck también despidió su manager Eric Greif, pero lo volvió a contratar después del lanzamiento de su siguiente álbum.

Death lanzaría un álbum innovador, Human, donde se podía ver una banda que había evolucionado hacia un estilo más técnico y más progresivo, en el cual se podían ver las grandes habilidades guitarrísticas y musicales de Chuck. Death mantuvo y profundizó este estilo, como se puede ver en los álbumes posteriores Individual Thought Patterns, Symbolic y The Sound of Perseverance.

Chuck Schuldiner tocó la guitarra en el proyecto Voodoo Cult en el álbum Jesus Killing Machine.

Chuck fundó una banda de Heavy Metal llamada Control Denied y lanzó The Fragile Art of Existence en 1999. Control Denied era el proyecto que solìa satisfacer la necesidad que Chuck tenía de ser solo el guitarrista líder, además de componer y escribir. Aún se espera la salida de su disco póstumo "When man and machines collide", del cual se sabe Chuck grabó demos junto a su útlimo baterista, Richard Christy.(Album Zero Tolerance)

En Mayo de 1999, Schuldiner tenía dolores en la parte alta de la nuca. Creyendo que ese dolor era producto de un nervio comprimido, fue a consultar a un quiropráctico y luego de terapias de acupuntura y masajes, le recomendó un examen de resonancia magnética. El examen determinó que la causa del nervio comprimido era un tumor. El día de su cumpleaños, 13 de Mayo de ese año, Schuldiner fue diagnosticado con Glioma Pontino, un tipo de cáncer cerebral localizado en el tronco encefálico y se requería tratamiento radiológico.

En Octubre de 1999, La familia de Schuldiner anunció que el tumor fue necrosado y que Chuck estaba pronto a recuperarse. En enero del 2000, Schuldiner requirió cirugía para extripar el remanente del tumor. La operación fue exitosa, sin embargo la familia adquirió problemas financieros, pues los costos totales de la operación y tratamientos bordeaba los 70 mil dólares, cuyo monto no podía solventar la familia. Entonces se organizaron colectas de fondos y conciertos benéficos para ayudar a la familia a costear el tratamiento. La comunidad metalera se dio cuenta que la vida de Chuck estaba en peligro y ésta y su familia tuvieron conciencia de que Chuck podía perder la vida debido a la falta de fondos. Mientras tanto, los doctores anunciaron, al extirpar el remanente del tumor, que el diagnóstico origina de Chuck, el Glioma Pontino, era un mal diagnóstico.

Mientras tanto, Schuldiner continuó trabajando en su música, continuando su trabajo con Control Denied. En Mayo del 2001 el cáncer regresó y Schuldiner enfermó otra vez. Se le negó la cirugía (la cual necesitaba urgentemente) debido a la falta de fondos financieros. Reportajes en los medios hicieron llamados para apoyarlo, incluyendo a compañeros artistas de la escena. La madre de Chuck, Jane Schuldiner, a propósito de la enfermedad de su hijo, recomendó que todos obtuvieran seguros de salud, pues Chuck no lo tenía, lo cual mostró su frustración en el sistema de seguros de su país.

Schuldiner recibió quimioterapia basada en una droga experimental llamada vincristina para ayudar con su terapia. Los efectos secundarios debilitaron aún más la salud de Chuck y a pesar de ello, continuó con la lucha. A principios de Noviembre de ese año, Schuldiner contrajo neumonía. Chuck falleció a las cuatro de la tarde del 13 de Diciembre del 2001 a los 34 años.

Chuck desde su juventud, se decantó por el uso de guitarras B.C. Rich. Uno de los modelos más usados fue la Stealth, que podemos ver en la mayoría de sus fotografías. Su característico sonido, aparte de su guitarra y su técnica, se debe a sus pastillas Dimarzio X2N, al uso de amplificadores Marshall modelo Valvestate y al rechazo de procesadores de efectos, como declaró en ciertas revistas (aunque en directo usaba un chorus). El sonido de Chuck es oscuro y pesado, es por eso que él, al igual que otros guitarristas de Death Metal, usaba una afinación en Re, un tono por debajo de la afinación estandar (en Mi).

Chuck Schuldiner es uno de los musicos mas influyentes de la escena metal, su legado es incalculable y dificilmente pueda ser igualado, a pesar de ello muchos músicos se esmeran en continuar la evolución de su concepto , tal es el caso de Cynic.

Metalkind: Censura Contra El Metal Vol. I

Metalkind: Censura Contra El Metal Vol. I

Demo

Hoy les traigo el primer demo de Megadeth que hicieron en 1984 y Combat Records los contrato.

Track List:

1. Last Rites/Loved To Death
2. Mechanix
3. The Skull Beneath The Skin


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Metal God: Clifford Lee Burton

Cliff Burton


Clifford Lee Burton (10 de febrero, 1962 – † 27 de septiembre, 1986) fue un virtuoso y destacado bajista, considerado entre los mejores músicos dentro del heavy metal, cuyo trabajo más notable fue ser el bajista del grupo Metallica, desde 1983, hasta su muerte, en un accidente automovilístico, en 1986, durante el periodo en el que se encuentra la formación clásica del

Clifford Lee Burton nació a las 21:38, el 10 de febrero de 1962, en el Eden Hospital situado en San Francisco, California.[3] Fue criado por sus padres hippies, y de ellos adopto su imagen sus ideales y sobre todo su actitud. Su padre Ray Burton, un nativo de Tennessee, trabajó como Ingeniero Auxiliar de Carreteras en la Bay Area de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores, su hermano David Scott y su hermana Connie.

Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue si mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería. En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol llamada The Castro Valley Auto House Team y durante su colegiatura, cursada en Earl Warren Junior High, y luego en Castro Valley High School, trabajó en un equipo de alquiler de patio en Castro Valley, llamada Castro Valley Rentals.

Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento. El 19 de mayo de 1975, su hermano Scout murió de aneurisma cerebral, luego del fallecimiento de su hermano cuando tenia 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender. En este periodo fue cuando se unió a EZ Street, un grupo con el que toco algunos años hasta su disolución.

Luego, después de 6 meses de haber tomado clases, sus padres vieron una real progresión en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia. Cliff siguió tomando clases por un año y supero totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años, hasta superarlo a este también. Luego, comenzó a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty,entre septiembre de 1978 y enero de 1980, éste le instruyó variados estilos, desde el jazz hasta la Música clásica y además le enseñó a leer música; luego de unos años Cliff también lo superó.

Cliff se graduó de Castro Valley High Scholl en 1980. Después de graduarse pasó a Trauma, un grupo de la Bay Area de San Francisco destacado por su desplante en el escenario. Cliff fue el que mas se destacó en el escenario por su presencia y su característico headbanging, envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamorosa y tetral actitud que tenian sus compañeros de banda durante el espectáculo. En Trauma grabo algunos demos, una de estos «Such A Shame», se pueden encontrar en la compilación de Metal Blade Records, Metal Massacre 2.

En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo, al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no una guitarra como creían, además quedaron asombrados de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente (pese a que no le gustaba la forma comercial que estaba tomando Trauma),ya que no quería irse al sur de California, por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos. En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Ángeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco. El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo de 1983 y su segundo concierto, fue el 19 de marzo de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD Cliff 'em All!.

El primer disco de Metallica, Kill 'em All, se lanzó en julio de 1983, después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de este en el grupo, por lo que su unica creacion en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth», un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión, el uso del pedal de wah-wah, y el tapping.

En 1984, Cliff junto a sus amigos Jin Martin (en ese entonces guitarrista del grupo Faith No More) y Dave Didonato (quien después sería baterista de Ozzy Osbourne) forman el grupo The Agent of Misfortune, para entrar en la Batalla de las Bandas. Sus intenciones eran mostrar a un público en general, la experimental música que creaban en el rancho de Maxwell, absolutamente diferente a sus rivales, que se basaban en el glam rock. Aunque sus canciones duraban mucho tiempo, la banda solo toco por 12 minutos, ya que era el tiempo limite. Al terminar la canción, el jurado y el público quedaron desconcertados con la extraña música y los solos a destiempo que ejecutaban Cliff y Jim. Finalmente The Agent of Misfortune, no clasifico a la Batalla de las Bandas.

Despues en 1984, Metallica lanzo su segundo disco, Ride the Lightning, este disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Uno de las canciones mas destacadas es el instrumental «The Call of Ktulu», donde Cliff ejecuta brillantes solos. Otro punto a destacar es «For Whom the Bell Tolls», un tema en la que Cliff ejecuta un solo melódico con uso de la distorsión en la introducción. En el video de Cliff junto a Agent of Misfortune, se puede deducir que el solo melódico que toca Cliff en el comienzo de «For Whom the Bell Tolls» y el riff que toca después de este, habían sido creados en los tiempos que Cliff pasaba creando música, con sus amigos Jin y Dave.

Unos meses antes de lanzar su tercer álbum junto a Metallica, Cliff junto a James Hetfield forman una banda llamada Spastik Children, James tocaba la batería, Cliff el bajo, en tanto que Fred Cotton cantaba y James "flunkey" McDaniel tocaba guitarra. Debutaron en el Club Ruthie's en San Francisco y volvieron a tocar otras 2 veces en este club y 3 veces en el Club The Rock.

En 1986 se lanzo el tercer álbum de Metallica, Master of Puppets, con el que el grupo obtuvo un gran éxito, catalogandolo segun la crítica como uno de los mejores discos de thrash metal. La más importante influencia de Cliff en el álbum es la séptima canción, el instrumental «Orion», donde Cliff ejecuta brillantes solos, sin embargo, la composición más destacada es la canción que le da el titulo al álbum, «Master of Puppets», Que como Cliff declaró en una entrevista de 1986, era su canción favorita de Metallica hasta la fecha.

Luego del el lanzamiento de su 3 º álbum, Metallica hizo una gira por EE. UU. junto al veterano rockero Ozzy Osbourne y después de recorrer los EE.UU., se dirigieron a Europa. El 26 de septiembre, Metallica tocaba en Estocolmo, Suecia. Fue una gran noche, sobre todo para la banda, era la primera vez que James volvía a tocar la guitarra desde hace meses, ya que se habia quebrado el brazo al comienzo de la gira. Esa noche Cliff toco un gran solo de bajo, en una versión muy melódica de «Star Spangled Banner», El Himno Nacional de los Estados Unidos.

Después del concierto Metallica tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk Hammet. Cliff saco un as de picas y, al ser el más alto, elige dicho puesto.

Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trato de enderezar el volante para volver a la carretera, el autobús empieza a patinar fuera de control y rueda varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y este le cayó encima. La banda sale del autobús y encuentran a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús. Más tarde, una grúa llega para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.

Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpearlo, siendo detenido por sus compañeros; posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las mencionadas placas de hielo que el conductor había mencionado, aunque no encontró nada.

Su cuerpo fue trasladado de nuevo a los Estados Unidos. Su funeral se celebró el 7 de octubre de 1986,[17] en Chapel Of The Valley en la localidad de Castro Valley, California. Fue cremado, y sus cenizas fueron repartidas en el Rancho de Maxwell, un lugar donde había pasado mucho tiempo con sus amigos Jin Marton y Dave DiDonato. Uno de los asistentes fue su amigo, Dave. En la ceremonia final, un grupo de amigos cercanos y la familia formaron un círculo alrededor de sus cenizas, y uno por uno, cada persona que caminó hacia el centro del círculo, tomó un puñado de sus cenizas, dijo algo acerca de Cliff y luego arrojaron sus cenizas en la Tierra. Al terminar su funeral se escucho el tema «Orion».[

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista,[26] decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos. Seis semanas después, Metallica volvió a los conciertos debutando con su nuevo bajista.

Luego de su muerte, en 1988 Metallica lanzo el VHS/DVD Cliff 'em All!, que muestra grabaciones recopiladas de conciertos de Cliff, a lo largo de su trayectoria junto a Metallica, y también saco a la venta el álbum, ...And Justice for All, en el que se encuentra la canción «To Live Is To Die», que contiene un poema escrito por Cliff y composiciones no terminadas que este, había creado antes de salir de gira.

Cuando Dave Mustaine, guitarrista, vocalista y lider de Megadeth, que había sido integrante de Metallica entre 1982 y 1983, supo de su muerte, compuso la música de la canción «In My Darkest Hour», la que se encuentra en su álbum So Far, So Good... So What!, para Cliff.

Cuando la noticia se difundió, el gremio musical le mostró su apoyo a la agrupación. Los miembros del grupo Anthrax, le dedicaron su álbum Among the Living y también unas palabras para Cliff: «Los pantalones de campana reinan, ríete de ello, te extrañamos», en clara alusión a los jeans hippies que solía usar Burton, mientras que la disquera europea Music for the Nations, publicó en una revista una simple lectura: «Cliff Burton 1962 – 1986», Jon Zazula ,productor del primer álbum de Metallica, Kill 'em All, pagó para que en la revista Kerrang!, apareciera a 2 páginas la frase: «Entrañable músico, entrañable headbanging, entrañable pérdida, un amigo para siempre», sobre un fondo negro.

A pesar de que solamente estuvo en el grupo tres años y medio (Jason Newsted pasó 15), como se puede ver en lo videos de Some kind of monster (2004), Metallica aún sigue teniendo a Burton presente.

14 horas antes del accidente, Cliff había dado una entrevista a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine. Sus ultimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Justo ahora vivo con mis padres, pero como estoy en tour, puedo decir que no tengo. Tal vez un día, si consigo el dinero me comprare una...» Cliff hablo de tour y predijo que se estaba gestando una nueva escena de thrash metal y que tal vez experimentarían con hacer más suave su propuesta y conseguir a un productor importante para hacer más rápido el trabajo en estudio. También hablo del éxito de Master of Puppets, del estado financiero de la banda e increíblemente del autobús que lo llevaría a la muerte.

Uno de las razones a la que se le puede atribuir la grandeza de Burton, fue su constancia, ya que desde el comienzo de sus clases, practicaba de 4 a 6 horas al día y siguió con este tiempo hasta sus días con Metallica, sin duda era un gran músico, tocaba el piano el bajo y en los últimos meses de su vida también la guitarra, era el único miembro de Metallica que podía crear una melodía en su cabeza y escribirla sin haberla tocado antes y el único con nociones profundas de teoría musical, que de a poco fue enseñando a James

En el Bajo Burton ligaba armonías, aplicaba distorsión para reforzar la presencia del instrumento y lanzaba ataques solistas, técnicas que destacaban su estilo muy por encima de los bajistas de thrash metal, donde por lo general el bajo queda sepultado bajo la distorsión de las guitarras.

Cliff cita como sus principales influencias en el rock, a los bajistas: Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke y Lemmy, por la forma de usar la distorsión, los guitarristas, Jimi Hendrix, Ulrich Roth y Tony Iommi, los grupos, Black Sabbath, R.E.M, Misfits, Aerosmith y Thin Lizzy,y en la música clásica a Johann Sebastian Bach.

Además de su música Burton también fue muy importante en las letras de Metallica, contagió a ellos de su pasión por la literatura de terror, en particular de Howard Phillips Lovecraft, inspiración para temas como The Call of Ktulu y The Thing That Should Not Be

Cliff Burton - Solo/For Whom To The Bell Tolls
Cliff Burton - Solo

Faster,Rotten,Gore & Brutal

Feel The Fire

Es uno de los mejores debut en la historia del Thrash lo gringos de Overkill lanzan su primer disco en 1985 producido por Carl Canedy.


Es un album rapido y agresivo, y el headbanging es brutal.

La voz de Bobby "Blitz" es el complemento perfecyo para los riffs de Bobby Gustfason.

El bajisyya D.D. Verni lleva acabo su labor de manera explendida luciendose en los solos d Gustfason y Rat Skates no le pide nada a otros bateristas del genero.

1. "Raise the Dead" – 4:16
2. "Rotten to the Core" – 4:56
3. "There's No Tomorrow" – 3:18
4. "Second Son" – 3:50
5. "Hammerhead" – 3:56
6. "Feel the Fire" – 5:48
7. "Blood and Iron" – 2:35
8. "Kill at Command" – 4:42
9. "Overkill" – 3:20
10. "Sonic Reducer" – 2:50

* Rat Skates – drums
* Bobby "Blitz" Ellsworth – vocals
* D.D. Verni – bass, backing vocals
* Bobby Gustafson – guitar

Pues a 23 años de este clasico se sigue moviendo la cabeza velozmente, una vez que lo oigas no podras dejar a Overkill

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Los 5 .............

........mejores covers hechos por Anthrax

1)I'm Eighteen
Alice Cooper
Fistful Of Metal/CD

2)Dethroned Emperor
Celtic Frost
Nothing/EP/1996

3)Got The Time
Joe Jackson
Persistence Of Time/CD/1990

4)Remember Tomorrow
Iron Maiden
Nothing/EP/1996

5)Sabbath Bloody Sabbath
Black Sabbath
Axe The Odeon Down/BL | Live
I Am The Man/EP/1987
Indians/EP/1986

Los Nuevos Hijos De Satan

Hoy les traigo una banda muy buena llamada Imperial Blasphemy, estos carnales que son de Aragon,Edo. De Mex nos traen un tributo al gran King Diamond, que al oirlo no sabes si es un disco de Mercyful Fate o del danes, por que la voz es muy parecida y la musica esta muy bien producida, en estos momentos preparan un disco doble uno sera el tributo a King Diamond y el otro sera material propio con una propuesta mas tirada al metal sinfonico.

Integrantes:

Geoff Hells
Otmar War
Arthur Zius
Mike Judas

Satan gracias por estas bandas, ojala y levanten su proyecto por que de veras que traen buena propuesta, si tal vez hay mucha banda gringa pero hay que apoyar el metal mexicano por que se viene una revolucion y nadie podra deternerla.

Para mas informacion:

http://www.myspace.com/imperialblasphemy

Curiosidades

Navegando por la web me encontre esta lista de los ganadores del Grammy al mejor grupo de metal, algunos no se lo merecen otros si y como siempre la peste del nu-metal sale ganando.

Entre los mas ganadores estan Metallica,Slayer y Slipknot.

* Grammy Awards of 2008
o Slayer for "Final Six"
+ As I Lay Dying for "Nothing Left"
+ King Diamond for "Never Ending Hill"
+ Machine Head for "Aesthetics of Hate"
+ Shadows Fall for "Redemption"

* Grammy Awards of 2007
o Slayer for "Eyes of the Insane"
+ Lamb of God for "Redneck"
+ Mastodon for "Colony of Birchmen"
+ Ministry for "Lieslieslies"
+ Stone Sour for "30/30-150"

* Grammy Awards of 2006
o Slipknot for "Before I Forget"
+ Ministry for "The Great Satan"
+ Mudvayne for "Determined"
+ Rammstein for "Mein Teil"
+ Shadows Fall for "What Drives the Weak"

* Grammy Awards of 2005
o Motörhead for "Whiplash" †
+ Cradle of Filth for "Nymphetamine"
+ Hatebreed for "Live for This"
+ Killswitch Engage for "The End of Heartache"
+ Slipknot for "Vermilion"

* Grammy Awards of 2004
o Metallica for "St. Anger"
+ Korn for "Did My Time"
+ Marilyn Manson for "Mobscene"
+ Spineshank for "Smothered"
+ Stone Sour for "Inhale"

* Grammy Awards of 2003
o Korn for "Here to Stay"
+ P.O.D. for "Portrait"
+ Slipknot for "My Plague"
+ Stone Sour for "Get Inside"
+ Rob Zombie for "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)"

* Grammy Awards of 2002
o Tool for "Schism"
+ Black Sabbath for "The Wizard"
+ Slayer for "Disciple"
+ Slipknot for "Left Behind"
+ System of a Down for "Chop Suey!"

* Grammy Awards of 2001
o Deftones for "Elite"
+ Iron Maiden for "The Wicker Man"
+ Marilyn Manson for "Astonishing Panorama of the Endtimes"
+ Pantera for "Revolution Is My Name"
+ Slipknot for "Wait and Bleed"

* Grammy Awards of 2000
o Black Sabbath for "Iron Man"
+ Ministry for "Bad Blood"
+ Motörhead for "Enter Sandman" †
+ Nine Inch Nails for "Starfuckers, Inc."
+ Rob Zombie for "Superbeast"
* Grammy Awards of 1999
o Metallica for "Better Than You"
+ Judas Priest for "Bullet Train"
+ Nashville Pussy for "Fried Chicken And Coffee"
+ Rage Against the Machine for "No Shelter"
+ Rammstein for "Du hast"

* Grammy Awards of 1998
o Tool for "Ænema"
+ Corrosion of Conformity for "Drowning in a Daydream"
+ Korn for "No Place to Hide"
+ Megadeth for "Trust"
+ Pantera for "Cemetery Gates"

* Grammy Awards of 1997
o Rage Against the Machine for "Tire Me"
+ Korn for "Shoots and Ladders"
+ Pantera for "Suicide Note Pt. I"
+ White Zombie for "I'm Your Boogieman"
+ Rob Zombie and Alice Cooper for "Hands of Death (Burn Baby Burn)"

* Grammy Awards of 1996
o Nine Inch Nails for "Happiness in Slavery"
+ GWAR for "S.F.W."
+ Megadeth for "Paranoid"
+ Metallica for "For Whom the Bell Tolls" (S/M)
+ White Zombie for "More Human Than Human"

* Grammy Awards of 1995
o Soundgarden for "Spoonman"
+ Anthrax and Public Enemy for "Bring the Noise"
+ Megadeth for "99 Ways to Die"
+ Pantera for "I'm Broken"
+ Rollins Band for "Liar"

* Grammy Awards of 1994
o Ozzy Osbourne for "I Don't Want to Change the World"
+ Iron Maiden for "Fear of the Dark"
+ Megadeth for "Angry Again"
+ Suicidal Tendencies for "Institutionalized"
+ White Zombie for "Thunder Kiss '65"

* Grammy Awards of 1993
o Nine Inch Nails for "Wish"
+ Helmet for "In The Meantime"
+ Megadeth for Countdown to Extinction
+ Ministry for "N.W.O."
+ Soundgarden for "Into The Void (Sealth)"

* Grammy Awards of 1992
o Metallica for Metallica
+ Anthrax for Attack of the Killer B's
+ Megadeth for "Hangar 18"
+ Motörhead for 1916
+ Soundgarden for Badmotorfinger

* Grammy Awards of 1991
o Metallica for "Stone Cold Crazy" †
+ Anthrax for Persistence of Time
+ Judas Priest for Painkiller
+ Megadeth for Rust in Peace
+ Suicidal Tendencies for Lights...Camera...Revolution!

* Grammy Awards of 1990
o Metallica for "One"
+ Dokken for Beast from the East
+ Faith No More for The Real Thing
+ Queensrÿche for "I Don't Believe In Love"
+ Soundgarden for Ultramega OK

Las Portadas Mas Pertubadoras Vol. II

El segundo volumen de las portadas mas perturbadoras ha llegado:

Christan Death - Sex,Drugs & Jesus 1988
Regurgitare - Carnivore Erection
Carcass - Reek Of Putrefaction 1988
Cannibal Corpse - Butchered At Birth 1991